Luc Millet

Visuelle et esthétique,  la peinture de Luc Millet  rejette les représentations du  monde extérieur loin de l'espace du tableau qu'elle se réserve.  Seule la subjectivité guide le geste de l'artiste, seules les émotions conduisent au choix des couleurs. Fluides, elles semblent imprégnées dans les supports,  laissant parfois entrevoir une forme identifiable, un signe... Subtiles,  elles favorisent la lente remontée des sentiments.

Passages, strates, superpositions, grattages, surfaces  lisses,  la peinture de Luc Millet  possède l'ampleur des qualités sensibles de la matière colorée. Toujours à la limite de l'abstraction, grâce au long travail des fonds, elle est une allégorie de l'effacement des frontières, un panégyrique de la libre circulation, une déclaration d'aspiration à l'absolu. Et pourquoi ne pas voir aussi, dans la tentative  de saisir la lumière dans son jaillissement, le désir de résister au naufrage des utopies, de conserver une parcelle d'espoir pour le monde (…)

Après un cours passage à l’ENSBA de Paris en 1974,

Luc Millet puise dans l’abstraction sa source d’inspiration.
Sa peinture fait corps avec le réel. 

Il fait appel au geste, à la couleur et à la matière dans leur expression 

la plus simple pour créer une œuvre instinctive et sensible.

Ses petits ou grands formats révèlent une formidable énergie.

Mais où commence sa peinture ? 

Elle trouve racine dans ses nombreux carnets de voyages,

dans ce rapport qu’entretient le peintre abstrait avec le dessin 

et son besoin obstiné de capter par le trait les morceaux  de paysages traversés